Entretien spécial avec Range Murata
Pour commémorer la sortie des tirages d'art, nous avons demandé à Murata-san de parler du processus créatif de ses illustrations.
--Quand avez-vous établi votre style de dessin actuel ?
Renji « Range » Murata : Probablement vers 1995, quand j'ai commencé à dessiner en couleur.
Avant cela, je dessinais en monochrome avec du papier tramé souvent utilisé lors de la création de mangas.
Le papier de tonalité d'écran est en fait très limitant. Vous ne pouvez pas faire beaucoup de gradations, surtout parce que le papier de trame est en noir et blanc et n'a rien à voir avec les teintes.
Une fois que j'ai commencé à dessiner en couleur, j'ai réalisé le potentiel et j'ai continué à dessiner davantage. C'est comme ça que mon style est né.
--Quel est votre type de produit préféré ? Par exemple, vous avez un bus Volkswagen ; c'est un favori ?
Murata : Ce n'est pas le pays d'où il vient, mais la forme de l'objet qui m'attire. Bien sûr, j'adore les Combi VW, mais il y a des vieilles voitures japonaises, françaises ou américaines que j'aime aussi. Ils ont tendance à être un peu roly-poly, peut-être rétro. Je ne sais pas pourquoi j'aime les vieilles choses... J'ai toujours aimé, même quand j'étais jeune, mais je ne sais toujours pas pourquoi. C'est peut-être parce que les vieilles choses peuvent être intemporelles. Ils ne deviennent pas démodés pour moi. C'est peut-être la raison.
J'adore aussi les textures métalliques, alors je collectionne les étuis de voyage ZERO Halliburton des années 1950. En un coup d'œil, ceux-ci ressemblent à des boîtes simples, lisses et argentées. Pourtant, si vous regardez attentivement, la précision du travail du métal ou la finition de surface peuvent être légèrement différentes selon le moment où elles ont été fabriquées, et c'est intrigant.
Par contre, je ne suis pas trop fan de décoration.
En Europe, il existe des architectures gothiques étonnantes comme des cathédrales, mais chaque surface plane est ornée. Il y aurait des visages d'humains ou d'anges même dans le plus petit espace, et je trouve cela choquant, pour être honnête avec vous. Bien sûr, ces bâtiments sont somptueux mais il s'y passe trop de choses, ce qui me met mal à l'aise.
Je préfère un look plus propre. Quand j'étais jeune, les styles architecturaux modernes comme le Bauhaus laissaient une forte impression, et c'est toujours mon préféré.
Le Bauhaus consiste à rationaliser les conceptions, donc je suppose que c'est le camp dans lequel je suis.
--Quand j'ai vu votre art pour la première fois, j'ai pensé que c'était une texture simple mais évoquée.
Murata : D'accord ; axé sur la fonction sans les décorations.
J'aime les décorations tant qu'elles ne sont pas trop.
Par exemple, j'apprécie beaucoup la sobriété des décorations dans le style Art Déco.
Il y a deux ans, je suis allé au Chrysler Building à New York, et ça m'a époustouflé. Le bâtiment a toujours été mon préféré, alors je me suis dit « Enfin ! Je l'ai fait ici !!”
--Veuillez nous dire quand vous avez commencé à utiliser le numérique. Avez-vous été contraint de passer de l'analogique au numérique ou était-ce un choix délibéré ?
Murata : Je suis un peu une anomalie ; J'utilisais déjà le numérique lorsque je travaillais dans une société de jeux vidéo, et mes dessins prenaient le pas sur ceux qui utilisaient le numérique.
Vers l'an 2000, je vivais à Osaka et on m'a demandé de faire un travail de conception de personnages pour l'anime Last Exile qui était en cours de réalisation à Tokyo. Une fois que j'ai commencé, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup plus de personnages que ce à quoi je m'attendais.
En y repensant maintenant, j'aurais dû déléguer le travail de conception pour les personnages qui n'avaient pas de nom ou de lignes, mais j'ai continué à les concevoir moi-même.
Le problème était que je ne suis pas si rapide. J'avais aussi d'autres travaux d'illustration sur un engagement mensuel, donc je ne pouvais pas me concentrer uniquement sur Last Exile tous les jours.
Au fur et à mesure que je prenais du retard, les rappels du studio devenaient des demandes bruyantes, alors j'ai décidé de me pencher sur Last Exile en travaillant physiquement dans leur studio. C'était censé durer environ une semaine, mais je n'ai pas pu finir même après un mois. Un mois est devenu deux, mais j'avais tellement de travail à faire que je ne pouvais pas retourner à Osaka.
Quand je suis allé au studio d'anime, j'ai réalisé que la conception des personnages était nécessaire pour tous ceux qui travaillaient dans les étapes de développement suivantes. Bien sûr!
La personne qui devait achever son travail à la première étape, moi, avait un délai qui touchait tout le monde. Donc, si je prenais un jour de congé pour retourner à Osaka, je retarderais alors chaque étape suivante d'un jour.
Au fur et à mesure que je me démenais, j'avais mes autres travaux d'illustration et des dessins analogiques de chez moi que je devais colorier. Je n'ai pas apporté mon jeu de marqueurs de couleur d'Osaka, j'ai donc décidé d'acheter un Mac pour faire le travail au studio de Tokyo. Le studio de Tokyo, étant un studio d'anime, avait une personne qui était très douée avec les Mac. Cette personne m'a appris comment faire et j'ai commencé à utiliser des outils numériques pour mon art.
Au fait, même après avoir acheté le Mac, je n'ai toujours pas pu rentrer chez moi à Osaka pendant environ un an.
--J'aimerais vous poser des questions sur votre processus d'illustration. Vous aviez l'habitude de dessiner des croquis sur papier, n'est-ce pas ?
Murata : Oui, quand je n'utilisais que des méthodes analogiques, je dessinais, nettoyais, prenais une copie en noir et blanc, puis la coloriais avec des marqueurs de couleur. Après avoir commencé à travailler avec des outils numériques, je rédigeais, nettoyais, puis traitais numériquement.
--Avez-vous vos propres règles de coloration, comme partir de teintes sombres ou vice versa ?
Murata : Plus maintenant, avec le numérique.
Il y avait des règles quand je faisais des dessins analogiques, comme commencer par des couleurs plus claires.
Je suis content que ceux-ci soient partis avec les outils numériques. Je pourrais commencer par n'importe quelle couleur, et je peux toujours revenir en arrière si je vais au-delà des lignes.
Avec les marqueurs de couleur, vous ne voulez pas aller au-delà des lignes, donc je colorierais soigneusement jusqu'à la ligne, en calculant comment les couleurs saignent lentement dans la ligne par osmose. Ainsi, un dessin a généralement des parties séparées, comme les cheveux ou la peau. Disons qu'un personnage a les cheveux noirs. Vous commencez par la peau car la couleur est claire ; c'est la partie facile. Mais si vous colorez les pointes des cheveux dans le mauvais sens, cette couleur de cheveux pourrait également atterrir sur la peau.
Il y avait beaucoup de techniques, comme essayer différents niveaux d'alcool à la pointe des marqueurs de couleur.
--Parlez-nous de vos expressions en numérique et en analogique. Par exemple, quand vous avez commencé à faire des brouillons en numérique, cela a-t-il changé votre travail ?
Murata : Avec le papier, je le poserais à plat sur un bureau, mais avec le numérique, j'ai l'écran en biais comme sur un chevalet.
La différence est que j'utilise mon coude et mon coude en numérique, tandis qu'en analogique, ce sont mes doigts qui font le travail.
Le bout des doigts est absolument meilleur pour créer des détails fins, j'ai donc pu créer des lignes précises et précises lorsque je travaillais sur papier.
D'un autre côté, les outils numériques vous permettent d'agrandir, donc même si vous vous trompez un peu, vous pouvez agrandir le travail et l'effacer facilement.
Si je devais choisir, cependant, je pense que j'étais probablement plus rapide en analogique.
J'utilise le numérique depuis près de 20 ans maintenant. L'autre jour, j'ai joué avec l'iPad de mon ami, et je me réchauffe maintenant à l'idée de rédiger sur des iPads.
--Au-delà de votre confort avec les outils numériques, je me demandais si les outils numériques vous aidaient à créer une nouvelle approche.
Murata : J'avais l'habitude d'utiliser des marqueurs de couleur lorsque je travaillais en analogique, qui ont un nombre limité de nuances. Ma marque préférée était Pantone Markers, qui compte environ 300 couleurs. Puis Copic Markers est apparu, avec environ 200 couleurs à l'époque. Il y avait quand même quelques insuffisances, mais dans l'ensemble, les marqueurs n'avaient qu'environ 500 nuances.
Avec les marqueurs de couleur, j'ai dépensé beaucoup d'énergie pour obtenir la bonne couleur sous cette limitation. Vous ne pouvez pas toujours mélanger les couleurs car... par exemple, les encres à base d'alcool peuvent se décomposer et changer de teintes ou se séparer après séchage. Ou deux teintes peuvent être similaires mais ne doivent pas être mélangées. Cependant, le numérique a des milliards de couleurs que je pourrais utiliser et mélanger. Le numérique n'a absolument aucune limite à ce que je peux faire avec les couleurs.
Donc, j'étais content que le numérique m'ait libéré des soucis de couleurs.
Lorsque j'ai commencé à travailler avec le numérique, j'avais besoin de m'habituer aux outils et il y avait quelques ratés, mais j'ai commencé à l'apprécier une fois que j'ai réalisé que le numérique me permettrait de travailler avec des couleurs très précises ou des dégradés de couleurs précis.
--Dernière question : avez-vous une teinte de couleur préférée ?
Murata : Je suppose que cela dépend du dessin, mais je n'utilise pas souvent des couleurs fluo. La plupart de mon travail n'a pas de couleurs vives ou saturées, donc je suppose que j'aime les couleurs douces.
--Nous créons des impressions giclées de votre travail, et nous avons constaté que limiter la gamme de couleurs nous aide à recréer des couleurs qui gagnent votre approbation.
Murat : Je pense que la dernière opportunité de giclée est la couleur noire. Le noir de Giclee a tendance à ressembler à la couleur la plus sombre affichée sur un écran LCD ou un moniteur de télévision, plutôt un gris foncé.
Donc, même si les gens de l'imprimerie me disent qu'ils ont le bon noir, je dirais "Ummm, ce n'est pas noir?"
Lorsque vous dessinez à la main et que vous utilisez de l'encre brillante, vous obtenez une finition noire d'encre. C'est ce que je recherche.
--Tu l'as eu! Nous continuerons notre travail pour obtenir la finition noire qui vous ferait plaisir, Murata san.
Merci d'avoir pris le temps de votre emploi du temps chargé.
(Lieu : Chez Murata-san)
