越內一弘特別專訪
2022年 9 月，Kazuhiro Ochi 的首次個展在東京舉行，以紀念 Mazinger Z 50週年和他的新藝術書《超級機器人與英雄 ART WORKS》（Genkosha）的發行。該展覽計劃於 2023 年 3 月在名古屋巡展。
作為慶祝，我們向 Ochi 先生詢問了他的新書、藝術性和從他的作品中創作的版畫。
關於他的新藝術書
你的新書是怎麼來的？
2021 年 6 月，Spice Communications 的 Hiroyuki Yuasa 聯繫了我。他負責編輯 San-ei Publishing 的“ Nagai Go 70's Anime Daikaibo （Go Nagai's 70's Anime In-Depth）”。他想在書中使用我的一些 Mazinger Z DVD 封面藝術作品。那很好，但我猶豫不決，因為我也想有一天出版我的收藏，不想在那之前我的工作就用完了。在我們討論這個問題時，他告訴我他也會考慮出版我的書。我以為他只是客氣，但他實際上向發行商 Genkosha 推銷了它，並且該項目於 9 月初簽署。
您希望讀者看到的最關鍵因素是什麼？編寫這本書時最大的挑戰是什麼？
好吧，我希望讀者將這本書本身視為關鍵；有幸20多年來畫了很多英雄人物，插圖都匯集在一本畫冊裡。我也深感榮幸，永井剛老師選擇寫序言。
有很多挑戰。由於 COVID，我們無法親自見面；我不得不從頭開始繪製許多新作品或修改現有作品......
從佈置內容頁面到撰寫評論，我必須做所有事情。
我不必把自己拉得太瘦，但我可以成為一個控制狂。
這是一項艱苦但有趣的工作，只有當我自己完成所有事情時我才會感到滿意。所以是的，我很痛苦。
等等，你也修改了現有的作品？
一些。大多數現有作品都按原樣合併，但有一些我只需要為本書進行更改。
藝術書籍通常會在封底印上所有附帶的評論，並帶有縮略圖之類的東西，這很乏味，因為您必須來回翻動。但是，元都社的人建議在每部作品旁邊附上評論，所以我也寫了。
作為一名藝術家
請告訴我們你是如何成為一名動畫師，為工作而畫畫的。
我只參加了高中的第一學期。暑假後的第二個學期，我只是想去的時候才去。
無論如何，我想要成為一名動畫師的信念是如此強烈，以至於我經常去東京拜訪出版商或動畫工作室，尋找工作。
我只有15歲。
起初，我想加入 Tatsunoko Production，因為我喜歡“ Kagaku Ninjatai Gacchaman （Science Ninja Team Gatchaman）”。 1977 年 9 月，我第一次來到東京，沒有任何預約。我在國分寺站前的公用電話簿上查了電話簿，然後撥通了龍之子製作所的電話。然而，恰好是吉田辰男（辰之子製作所社長）去世的日子。當然，公司裡沒有人陪我，我傷心欲絕，坐末班車回了岐阜老家。
當時，在岐阜縣，您可以在電視上看到新上映的“無敵超人戰車 3 （超級機械戰車 3）”和重播的“大熊龍外金宮（天空魔暴龍機甲外金）”。在這兩個節目中，有些劇集採用劇加（現實主義戲劇）風格，與其他劇集明顯不同。
當我查看這些劇集的片尾字幕時，兩部作品都歸功於金田義典。這些劇集中的藝術作品令人驚嘆，我立即成為了狂熱的粉絲。
反正我很茫然，還是沒有辦法成為動畫師。於是我寫了一封信給在 Nippon Sunrise 執導了“ Chodenji Machine Voltes V （超電磁機 Voltes V）”的永濱忠雄，說明了我想成為一名動畫師的想法。他回信，盛情邀請我去他的工作室參觀。我信以為真地接受了他的提議，然後長途跋涉回到東京，參觀了他在 Kami-igusa 的工作室。
在我訪問期間，我被介紹給首席動畫師 Akihiro Kanayama。當我解釋我對 Yoshinori Kanada 先生的敬意時，他告訴我 Voltes V 的開場動畫實際上是 Kanada 先生的作品。他甚至給了我他工作室的電話號碼。
但是我沒有膽量突然叫他……所以就這樣結束了。
六個月後，我仍然不是動畫師，正在翻閱 Televi-Land（電視節目兒童雜誌）1978 年 8 月版（6 月底在商店出售）。該雜誌刊登了一篇關於新節目“ Uchu Majin Daikengo （宇宙守護者 Daikengo）！”的特別報導。
也許這是神聖的干預，但點擊了一些東西。
我立即打電話給雜誌編輯部，要了大研吾製作公司的電話號碼；他們做到了，這在今天是不可想像的。所以我打電話給製作公司，他們讓我過來（參加工作面試）……然後事情就從那裡轉移了。我得到了這份工作，並在 7 月份搬到了東京，當時我只有兩個裝滿衣服的紙袋。
有趣的是，這家製作公司是由我最初想加入的公司 Tatsunoko Production 剝離出來的人成立的。
我買不起自己的房子，所以頭幾個月我都睡在工作室的壁櫥裡。
在我找到工作並開始擔任新人動畫師後，我終於打電話給金田義成先生並與他見面。
參觀了他的工作室幾次後，他問我是否想加入他的工作室。我加入了 Kanada-san，六個月後離開了製作公司。
所以我沒有受過專業訓練，也從未上過職業學校。
你小時候一直是個好藝術家嗎？
哦不，我真的很普通。我喜歡畫畫，但從來都不是學校裡最好的藝術家之類的。那是在日本動漫熱潮之前，所以動漫仍然只適合小孩子。但是小學畢業後，我一直偷偷買Televi Magazine和Bouken Oh等兒童雜誌，或者超合金金屬模型。我渴望更多地了解我喜歡的事物並像海綿一樣吸收它。我想這已經得到回報了。
所以你搬到東京後開始專業畫畫？
這是正確的。我一直認為，如果我沒有高中輟學，我可能無法成為一名動畫師。
在我搬到東京之後，日本的動漫熱開始騰飛。許多畫得好的人突然想成為動畫師。競爭變得激烈，職業學校背景成為要求。
從這個意義上說，我的時機很幸運。
看看結果如何，我不確定這是否真的是一件好事。只是在開玩笑。
我自己也想知道我是如何堅持畫了 45 年的。
我以為你跳進了這個緊張的環境，相信自己。
我做到了，我喜歡它，並且只根據我認為正確的事情做我能做的事。
例如，當我在為豬股睦美設計角色的“ Makyo Densetsu Acrobunch （惡魔之地的 Acrobunch）”工作時，我根本不會畫畫。或者，我第一次嘗試擔任動畫導演的結果是糟糕的畫面。
在那之後我稍微了解了Inomata san。我們一起製作了 Kaname Production 作品，例如“ Sasuga no Sarutobi”或“ Pla-resu Sanshiro (Plawres Sanshiro)”。看到 Inomata-san 的作品讓我充分意識到你必須會畫角色。
我希望從那時起我在畫人物方面有所進步。
這也是我不再模仿 Kanada 先生和他的 Kanada 姿勢的時候，他的姿勢是抬起頭、彎曲手腕和張開雙臂，或者是膝蓋向外彎曲的 Kanada 跳躍。
你是如何開始為 Go Nagai 畫角色的？
我在 1990-94 年製作“Cosmic Fantasy”時認識的一位來自 Tokumashoten Intermedia 的人來找我。他們有一個新的數字漫畫系列，叫做 Click Manga，你可以在 PlayStation 上閱讀，他們邀請我加入。我想那是在 1998 年。我從小就很喜歡永井豪老師，但我們一直沒有機會從事專業工作。於是我請求他做點什麼，就成了《動態機器人大戰》的作品。可悲的是，該公司在發行兩卷後解散，因此該系列本身也被取消了。
幾年後，Dynamic Productions 找到我，看我是否願意完成我們已經開始的工作。 Dynamic Heroes 就是這樣開始的，每月在線漫畫（當時還很少見）。這個系列跑了大約三年。
在畫 Go sensei 的角色時，您會注意什麼？
如果我們是技術人員，我畫的不是Go-sensei的圖形。
很難解釋，但我挑選了動畫中最好的部分並重新製作了它們。
如果只追溯過去的圖形會顯得老氣，所以我先把它全都收進去，然後再畫重要的部分。這並不容易。
所以這就是秘密，因為當我作為粉絲看到你的作品時，我覺得，“這是我以前看過的動漫！”
如果你將我的圖形與動漫進行比較，它們看起來一點也不像。我只是讓它們看起來很相似。 50 年後，人們的印像在腦海中發生了變化。影響印象的因素有很多，每個人都有不同的印象。我的輸出是基於我的印象，但我很小心不要破壞當時觀眾的印象。
動畫作品和包裝或封面插圖之間最顯著的區別是什麼？
雖然我是從動畫開始的，但我基本上不適合從事動畫工作。
那是因為我需要自己做所有事情。
過去，動畫中也允許這種工作方式。
但這不再是製作動漫作品的方式了……現在發生的事情不適合我。
這就是為什麼我對我目前的工作（例如漫畫和插圖）更滿意，因為它給了我完全的自主權。
客戶是否指定包裝或封面藝術品的姿勢或構圖？
不，他們沒有，而且我通常也要求自由動手。我可能比其他人更了解 1970 年代的作品，所以我知道在沒有被明確告知的情況下應該捕捉哪些本質。
有什麼作品是你想處理的嗎？
70年代的大部分機器人科幻動畫我都畫過官方插畫，但有些作品還是沒動過……
我也想完成這些。
關於將插圖變成版畫
我們要求您為展覽製作一件新的 Mazinger Z。繪製該作品的最大挑戰是什麼？ 
人物佈局的平衡非常複雜。我必須考慮各種因素，例如不要讓顏色相似的機械獸（機械獸）彼此相鄰，等等。 
在草稿上，許多藝術家用圓點代替臉來做一個縮寫的圓圈。我忙的時候也這樣做，但我經常在後來受苦。這就是為什麼我認為最好在選秀階段把數字畫出一定程度，即使這很乏味。
這個系列最初是為 2005 年在歐洲出版的大田剛作的漫畫封面。在這個“我的機器”作品中，我重新繪製了整個東西，包括 Mazinger Z，Koji Kabuto，Hover Pilder，以及整體佈局。
對於《只要有愛……》這首曲子，我完全修改了由美沙耶香。
沙耶加的角度和表情，以及整體佈局或與其他角色的平衡，以及背景都是新的。 
在《加油！宇宙熱血男》這一篇中，我修改了Koji。
自從《戰鬥吧！宇宙之王》在法國被做成了郵票，我就不想大改了。但是，我確實修改了杜克的臉來解決分辨率問題。最初的圖形有出現在漫畫版本中的黑暗皇帝，但由於他不是 Grendizer 故事的一部分，我將其切換為偉大的維加王。
我聽說 Grendizer 在法國比 Mazinger Z 更受歡迎。您認為這是為什麼？
這可能是由於電視廣播的順序。 Grendizer 首先播出並獲得了極好的收視率。此外，Grendizer 具有歐洲皇室風格的潛在敘事，它在中東也很受歡迎。因此他們在歐洲的 Grendizer 之後播出了 Mazinger Z，這顯然讓觀眾對情節時間表感到困惑。
請告訴我們關於Hikaruon的繪畫。
這是一張36年前畫的cel的廣告海報。我不能再這樣畫了。它也與主要電影不同。
動畫師試圖遵守角色描述，但當您是角色設計師時，設計會在您的腦海中不斷演變。所以經常發生的情況是角色設計師的插圖最終與最終作品中的角色最不相似。
