Range Murata 專訪
為了紀念藝術版畫的發行，我們請村田先生談談他的插畫創作過程。
--你是什麼時候確立現在的繪畫風格的？
Renji “Range” Murata ：大概是在 1995 年左右，那時我開始用彩色繪畫。
在此之前，我使用創作漫畫時常用的網版紙繪製單色。
絲印紙其實是非常有限的。你只能做這麼多的漸變，特別是因為屏幕色調紙是黑白的，與色調無關。
一旦我開始用彩色繪畫，我就意識到了它的潛力，並不斷地畫更多。我的風格就是這樣產生的。
--你最喜歡的產品設計類型是什麼？例如，您有一輛大眾巴士；那是最喜歡的嗎？
村田：吸引我的不是產地，而是商品的形狀。當然，我喜歡大眾巴士，但我也喜歡日本、法國或美國的舊車。他們往往有點不倒翁，也許是複古的。我不知道為什麼我喜歡舊的東西……我一直喜歡，即使是在我年輕的時候，但我仍然不知道為什麼。也許是因為舊的東西可以是永恆的。它們對我來說不會變得過時。也許這就是原因。
我也很喜歡金屬質感，所以我收集了 1950 年代的 ZERO Halliburton 旅行箱。乍一看，這些看起來像是普通的、光滑的、銀色的盒子。儘管如此，如果您仔細觀察，金屬加工精度或表面光潔度可能會根據製造時間的不同而略有不同，這很有趣。
另一方面，我不太喜歡裝飾品。
在歐洲，有令人嘆為觀止的哥特式建築，如大教堂，但每個平面都經過裝飾。即使在最小的空間裡也會有人類或天使的面孔，老實說，我覺得這很刺耳。當然，這些建築富麗堂皇，但發生的事情太多了，讓我感到不安。
我更喜歡更乾淨的外觀。小時候，包豪斯等現代建築風格給我留下了深刻的印象，至今仍是我的最愛。
包豪斯就是關於流線型設計，所以我想這就是我所在的陣營。
--當我第一次看到你的作品時，我認為它是直截了當但又能喚起質感的。
村田：是的；以功能為中心，沒有裝飾。
我確實喜歡裝飾品，只要它們不過分。
例如，我真的很欣賞裝飾藝術風格的低調裝飾。
兩年前，我去了紐約的克萊斯勒大廈，它讓我震驚。這座建築一直是我最喜歡的，所以我覺得“終於！我在這裡成功了！！”
--請告訴我們您是什麼時候開始使用數字技術的。您是被迫從模擬切換到數字，還是經過深思熟慮的選擇？
村田：我有點反常；當我在一家視頻遊戲公司工作時，我就已經在使用數字技術了，我的畫作模仿了那些使用數字技術的人。
2000 年左右，我住在大阪，被要求為正在東京製作的動畫《最後的流亡者》做角色設計工作。一開始，我就意識到角色比我預期的要多得多。
現在想起來，我應該把沒有名字和台詞的角色設計工作委託給自己，但我一直自己設計。
問題是我沒那麼快。我還有其他每月承諾的插圖工作，所以我不能每天只專注於 Last Exile。
當我落後時，工作室的提醒變成了強烈的要求，所以我決定通過在他們的工作室工作來埋頭製作《最後的流放》。本來應該是一個星期左右，但一個月後我還是沒能完成。一個月變成了兩個月，但我需要做的工作太多了，無法返回大阪。
當我去動漫工作室時，我意識到角色設計對於每個在後續開發階段工作的人來說都是必要的。當然！
必須在第一步完成工作的人，我，有一個影響每個人的最後期限。所以，如果我請一天假回大阪，我就會把接下來的每一步都推遲一天。
當我手忙腳亂的時候，我從家裡得到了我的其他插圖作品和模擬圖，我需要給它們上色。我沒有從大阪帶來我的一套彩色馬克筆，所以我決定買一台 Mac 來完成東京工作室的工作。東京的工作室，作為一個動漫工作室，有一個非常擅長 Mac 的人。這個人教我如何，我開始使用數字工具來進行我的藝術創作。
順便說一下，即使在我買了 Mac 之後，我仍然有大約一年無法回到大阪的家。
--想問一下你的插畫過程。你過去常常在紙上畫粗略的草圖，是嗎？
村田：是的，當我只使用模擬方法時，我會起草、清理、複印一份黑白副本，然後用彩色馬克筆給它上色。在我開始使用數字工具工作後，我會起草、清理它，然後對其進行數字處理。
--你有自己的塗色規則，比如從深色開始還是從深色開始？
村田：現在不是了，是數字化的。
我畫模擬圖時有一些規則，比如從淺色開始。
我很高興那些隨著數字工具一起消失了。我可以從任何顏色開始，如果我超出了界限，我總是可以返回。
使用顏色標記，你不想超出線條，所以我會仔細地塗上線條，計算顏色是如何通過滲透作用慢慢滲透到線條中的。所以，一幅畫通常有不同的部分，比如頭髮或皮膚。假設一個角色有黑頭髮。你從皮膚開始，因為顏色很淺；那是容易的部分。但是，如果你以錯誤的方式給髮梢上色，那麼頭髮的顏色也可能會染到皮膚上。
有很多技巧，比如在顏色標記的尖端嘗試不同的酒精濃度。
--告訴我們你在數字和模擬方面的表現。例如，當你開始用數字方式做草稿時，它改變了你的工作嗎？
村田：對於紙，我會把它平放在桌子上，但對於數字，我會像畫架一樣傾斜屏幕。
不同之處在於，我在數字模式下使用肘部向上，而在模擬模式下，我的手指正在做這項工作。
指尖絕對更適合創建精細的細節，所以我在紙上工作時能夠創建精確、準確的線條。
另一方面，數字工具可以讓你放大，所以即使你有一點不對勁，你也可以放大作品並輕鬆擦除。
不過，如果我必須選擇的話，我想我在模擬方面可能更快。
我使用數字技術已經將近 20 年了。前幾天我把玩了我朋友的 iPad，現在我對在 iPad 上繪圖的想法產生了興趣。
--除了你對數字工具的舒適之外，我想知道數字工具是否幫助你創造了一種新方法。
村田：我以前在模擬中使用顏色標記，它的色調數量有限。我的首選品牌是 Pantone Markers，它有大約 300 種顏色。然後 Copic Markers 出現了，當時有大約 200 種顏色。儘管如此，仍然存在一些不足之處，但總的來說，馬克筆只有大約 500 種色調。
使用顏色標記，我花了很多精力在這種限制下獲得正確的顏色。你不能總是混合顏色，因為......例如，酒精墨水會分解並改變色調或在乾燥後分離。或者兩種色調可以相似但不應混合。然而，數字有無數種顏色可供我使用和混合。數字對我可以用顏色做什麼完全沒有限制。
所以，我很高興數字讓我不再擔心顏色。
當我開始使用數字技術時，我需要習慣這些工具並且有一些小問題，但是當我意識到數字技術可以讓我使用非常精確的顏色或精確的顏色漸變時，我開始享受它。
--最後一個問題：你有最喜歡的色調嗎？
村田：我想這取決於圖紙，但我不經常使用霓虹色。我的大部分作品都沒有明亮或飽和的顏色，所以我想我喜歡柔和的顏色。
--我們為您的作品創建微噴印刷品，我們發現限制色域有助於我們重新創建贏得您認可的顏色。
村田： 我認為 giclée 的最後機會是黑色。 Giclee 的黑色類似於 LCD 屏幕或電視顯示器上顯示的最暗顏色，更像是深灰色。
所以即使印刷廠的人告訴我他們的黑色是對的，我也會說“嗯，那不是黑色的嗎？”
當您手工繪製並使用光澤墨水時，您會得到漆黑的漆黑效果。這就是我要找的。
- 你說對了！村田先生，我們將繼續努力獲得讓您滿意的黑色飾面。
感謝您在百忙之中抽出時間。
（地點：村田先生的家）
